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新歌剧《画皮》中，国家京剧院旦角演员刘铮（左）饰妫嫣，女中音董芳饰王生。蒋迪雯 摄
实验歌剧《皮》刚在上戏端钧剧场连演了三场，新歌剧《画皮》昨晚又在东方艺术中心进行首演。在第20届中国上海国际艺术节上，两部原创歌剧都脱胎于《聊斋志异》中《画皮》的故事，却有完全不同的表达。
无独有偶，2016年上海国际艺术节上，就同时出现马林斯基芭蕾舞团和斯图加特芭蕾舞团同演《罗密欧与朱丽叶》的场景，观众可以在对比中品味两大名团的不同风格。同题创作、同台上演的《皮》和《画皮》，不仅带给观众对比欣赏的好机会，也为专业人士提供了比较研究的案例。
致敬中国戏剧的诗化传统
歌剧《画皮》由中国上海国际艺术节、新加坡华艺节和新加坡华乐团联合委约创作，主创团队名家荟萃，艺术表达独树一帜。《画皮》使用了一支25人的民乐队，这在四百年来以西洋乐器为依托的歌剧舞台上前所未有，更加凸显中国风格。作品还使用“反串”手法——由国家京剧院男旦演员刘铮扮演女鬼妫嫣，女中音歌唱家董芳扮演男主角王生。作曲家郝维亚告诉记者，2015年，在话剧《帝国专列》中，他在化妆间里看到慈禧的扮演者、男旦刘铮安安静静化妆的场面。“那是一种难得的美，在这个时代已经很难看到了。他化妆的过程，就好像给自己披上了一张全新的皮。”
受到这种美的感染和启发，郝维亚当即提出与刘铮合作，创作歌剧版《画皮》，以男旦扮演女鬼。在音乐上，《画皮》也汲取中国传统文化的养分，旋律中飘出昆曲的意味，唱词里蕴含着宋词和元杂剧的韵味，充满浓郁的诗情画意。“我们在创作之初就达成共识，希望以此向汤显祖、关汉卿致敬，向中国戏剧的诗化传统致敬。”编剧王爰飞说。
สล็อตเว็บตรง比起《画皮》浓厚的中国风，入选本届艺术节“扶青计划”的实验歌剧《皮》更加当代。它有着时髦的舞台设计、现代化的人物设定和开放的叙事结构，演员的表演方式也大有突破。人们都说，歌剧是用来听的，不是用来看的。因为不少歌剧演员擅长歌唱，在表演上却往往僵硬出戏。导演、编剧王峙儒通过对演员们进行“声音肢体”的培训，试图让演员的表演更加“声形合一”，让歌剧变得好听又好看。虽然这次尝试因为时间仓促还没有达到完全理想的状态，但演员们都表示获得了很大的启发。看过《皮》的观众陈小姐表示，虽说是实验歌剧，但并不晦涩，音乐很好地塑造了不同角色的个性。
“穿皮”“脱皮”，让观众寻找答案
中国传统文化中的经典故事，一向是当代艺术家们进行创作的重要灵感源泉，每次新的诠释都会注入艺术家独特的个人理解和特有的时代气质。虽然《画皮》和《皮》表现方式不同，但他们有一个共同点，就是借一个诡异而玄幻的故事，传递对当代社会问题的思考。
王爰飞表示，在现代人光鲜亮丽的外表下，有种种浮华善变、贪婪虚伪的内心世界，他希望《画皮》这个古老的故事，可以给人带来更多的思考。王峙儒说：“在蒲松龄的故事里，‘皮’是妖怪的伪装，而在今天的社会里，‘皮’是现代人的伪装，是我们不得已的生存工具。我们今天有美图软件、抖音视频，可以为我们制造一张更精美的‘皮’，让我们伪装自己真实的样子。可是，皮和心，哪一个更重要呢？”《皮》的主创在舞台上设计了一个“穿皮”和“脱皮”的过程，让观众自己去寻找答案。
上海国际艺术节开放包容的氛围，给了创作者表达的底气和创新的勇气。在一场场演出背后，艺术家们也不断寻找机会相互切磋、启发。昨晚《画皮》首演时，王峙儒坐到观众席上。他希望听到更多的意见，“比起名家汇聚的 《画皮》，《皮》就像是一朵‘小野花’，只有去学习才会成长。中国歌剧要往前发展，一定要汇聚更多人的创造力，才能真正做到百花齐放。”
原标题：《画皮》脱胎出两部不同的歌剧同登舞台，借诡异故事思考当代社会问题
那天，我无意中听到他们家中传来了一声绝望的呼喊：“妈啊，你要是再不死，我都被折磨死了！”这并非出于恶意，而是长期压抑与疲惫下的真实情感流露。
更精美的“皮”与内心遵义事件，哪个更重要
【纠错】 责任编辑： 文星月下一篇：这其实不是一件容易的事情遵义事件